Brooke, the wabisabi artist

The depth of my soul is touched entirely when I dive into Brooke's vision of Art and Life. Brooke is a multi-media artist emphasising the meditative aspect of creating : "Art is meditation, Art is letting go...". The amazing way Brooke is associating spirituality, divine openeness, shadows and raw materials is very unique and nurturing.

Her elegance is inate as she creates inspiring art pieces connecting our beings to the essence of Life : cycles of Nature and present moment. Thanks to Brooke's work, I feel to reconcile shape and meaning. Her creations are full of wisdom, poetric and rooted into her intention to co-create with the Universe, with Nature. Through her raw, inspiring and touching art pieces, Brookes invites us to be fully present in the now. Creating space for opening our senses and receiving the beauty of what the moment has to offer. She is a guide, a intuitive creative who sees divine expression within each leaf, each breeze and finds relief following the river’s rhythm.

Slow down with Brooke. An extraordinary talented artist. Rest your soul, rest your physical body, rest your mind, you are here, where you are supposed to be. Art is anywhere but everywhere.

I am very honoured to introduce Brooke Noel Morgan in this post. This is a priviledge.


To learn more about her process and art, check out her website : https://www.brookenoelmorgan.com/


(Traduction en français sous l'anglais)


1. In your very lovely bio, you share that « Art is meditation » ; what other types of activities bring you the same sensations ?

It really depends. What is the state of my heart and mind? When in divine flow, I find meditation in most of life...whether washing dishes, making a fire in the yard with my son, drinking a cup of tea, cooking, sitting in the sunshine, walking through the woods, even answering emails! The mundane is magic for me.

When out of flow, however, even formal meditation becomes difficult, and art is sometimes the only thing that can pull me back in. But sometimes, I need to be surrendered to get there. A few weeks ago, I was in a terribly uncentered place, full of anger, stricken with impatience. I went outside to paint and was stung in the lip by a wasp. No kidding. I can laugh now, though I was weeping then. This is an example of being surrendered to stillness. The sting was actually my path to peace that day.

Brooke Noel Morgan

Cela dépend vraiment de l'état dans lequel se trouvent mon cœur et mon mental. Lorsque je suis immergée dans un flux divin, je vois la méditation presque à chaque instant… lorsque je fais la vaisselle, en allumant un feu dans la cour avec mon fils, en buvant une tasse de thé, en cuisinant, en prenant le soleil, en marchant dans les bois et même en répondant à mes courriels! La banalité est magique à mes yeux.

Lorsque je ne suis plus dans ce flow divin, là, par contre, même une méditation telle que l'on entend devient difficile et l'art est parfois la seule chose qui me remet sur le chemin. Mais parfois il me faut complètement lâcher prise pour y arriver. Quelques semaines plus tôt j'étais terriblement désancrée, pleine de colère et victime d'impatience. Je suis allé peindre à l'extérieur et une guêpe m'a piqué à la lèvre, sans blague! Je peux en rire aujourd'hui mais c'était difficile. Ceci est une exemple d'abandon à l'immobilité. Cette piqûre était en fait mon chemin vers la paix ce jour-là.

Brooke Noel Morgan - Vine | 44 in x 63 in - 2020

2. Do you follow a process to collect the natural pieces you use to create ?

Oh no, I really am averse to process...haha. Something speaks or it doesn’t. And my creative process is really just an ongoing conversation. I pause to listen, quite a lot. I ask what elements want to come in...and they present themselves to me, often right in the environment I am in. There is typically an emotion tied to a particular element….sticks for softness and looseness, rocks for more rigor, hands and feet when I just need to immerse myself, forget, and let go.


Oh non, j'ai vraiment une aversion pour le processus...haha! Soit ça me parle, soit pas.

Et mon processus de création c'est vraiment une conversation permanente ; je m'arrête pour écouter, très souvent dans le calme. Je demande quels éléments ont envie de s'inviter dans mon art... et ils se présentent d'eux-mêmes, souvent dans mon environnement direct. Il y a une émotion reliée à un élément en particulier... les bâtons répondent à la douceur et la souplesse, les rochers pour davantage de rigueur, les mains et les pieds lorsque je souhaite simplement m'immerger, oublier et lâcher prise.


3. Diveness flows through each element and ourselves ; where is the limit in between Divine action and Human creation for you ? Is there actually a limit ?

Wonderful question. I have no idea. I’m starting to wonder if any limitations or lines we assume are more a matter of perception, or egoic reality, than truth itself. When we consider the interconnectedness of things, it’s impossible to deny the divine imprint in all of life. How else would the veins in a leaf mirror those in a human hand? Or wings of doves appear in the clouds above us? At the same time, humans are limited. And yet, we are limitless, eternal beings. Mortal and immortal. Imperfect and whole. This is the tension that I love to explore. Both/and, paradox. It’s fascinating and what makes life worth living! More than anything, I just want to align with the divine, within and without. And allow grace and compassion for the more difficult aspects of humanity to walk in tandem with the flow.

The Deep Heart | 60 in x 62 in - 2020

Merveilleuse question. Je n'en ai aucune idée. Je commence à me demander si les limitations ou séparations que nous supposons ne sont qu'une histoire de perception ou de réalité égotique plutôt que la réalité même. Lorsque nous considérons l'interdépendance entre toutes les choses, c'est impossible de négliger l'empreinte du divin dans la Vie entière. Comment pourrait-il en être autrement lorsque nous voyons que les veines d'une feuille reflètent celles d'une main humaine ? Ou que les ailes des colombes apparaissent dans les nuages au-dessus de nous ? Et en même temps, les Humains sont limités. Et pourtant nous sommes illimités, éternels. Mortels et immortels. Imparfaits et complets. C'est typiquement la tension que j'aime explorer. Ensemble/et, le paradoxe. C'est fascinant et ce qui rend la vie si inspirante! Plus que tout, je veux m'aligner avec le divin, à l'intérieur et à l'extérieur pour accueillir la grâce et la compassion envers les aspects les plus difficiles de l'Humanité et marcher en tandem avec le flux de la vie.


4. What is the space for resting in your daily life ? Is that necessary for you ?

It is. And right now, I honestly don’t get enough of it. Solitude is essential and with my son out of school with the pandemic, it has been challenging to have enough energy to be my whole self. But like all of us, I am doing the best I can. Learning how to rest in motion, take little pockets of quiet when I can - walking around the playground while he plays, sitting in silence while he watches a show, having tea after he goes to bed. Minimizing stimulation is quite restful for me. So getting outside and away from work and my phone is a wonderful reprieve.


Oui, les temps de repos sont nécessaires pour moi. Et en ce moment, je n'en prends pas suffisamment. La solitude est essentielle et avec mon fils qui ne va plus à l'école vue la situation mondiale, c'est un défi d'avoir assez d'énergie pour être pleinement moi-même. Mais comme tout le monde, je fais de mon mieux. J'apprends à me reposer tout en restant en mouvement, je prends quelques bouffées de calme quand je peux - marcher autour de l'aire de jeu lorsque mon fils s'amuse, m'assoir en silence pendant qu'il regarde une émission, prendre un thé après qu'il se soit endormi. Minimiser les stimulations est reposant pour moi. Alors aller dehors loin du travail et de mon téléphone est un formidable répit que je m'offre.


5. What is the core intention driving you in the creative process ?

Healing. Listening. Letting Go. Becoming a child again. These are why I create. Quite simply, to live. And to invite others to do the same. I have been an artist all my life, but I became an artist in the wake of a very difficult season of my life. Art is how I have explored the wordless realities of my life, my soul, and the Great Beyond.

Different mantras and prayers present themselves but “Listen and be led” is a common one. Not to the voices outside but to the one within - the gentle, divine, loving one that is God in me.


La guérison. Ecouter. Lâcher prise. Redevenir une enfant. Voilà pour je créer. Plutôt simple en fait. Et inviter les autres à en faire autant. J'ai été une artiste toute ma vie, mais je suis devenue une artiste à la suite d'une période très difficile dans ma vie.

L'art m'a permis d'explorer les réalités sans mot de ma vie, de mon âme, de l'Au-delà.

Plusieurs mantra et prières me viennent mais ''Ecoute et laisse-toi guider'' est répandue. Ne pas se laisser mener par les voix extérieures mais bien par celles de l'intérieur - la douce, divine, aimante voix intérieure qui est le Dieu en moi.


6. Do you feel that Art is a way to initiate change ? If yes, how ?

I believe Gandhi said it best...and yes, art is a wonderful way to “be the change.” If I want to heal the world, I need to heal myself. And art is a primary vessel of healing for me. I’m not sure if change can truly exist outside of art. I’m biased, and I’m not sure...but then, if all of life is art? Makes sense...


Je crois que Gandhi l'a très bien dit, oui, l'art est un merveilleux moyen ''d'être le changement". Si je veux guérir le monde, je dois me guérir moi-même. Et l'art est le principal réceptacle de cette guérison pour moi. Je ne sais pas vraiment si le changement peut réellement prendre place en dehors de l'art. Je suis biaisée et ne suis pas sûre...mais alors si tout dans la vie c'est de l'art ? Alors ça fait sens...

Dancer | 22 in x 28 in - 2020

Brooke Express

7. A song ?


Nick Drake - Saturday Sun


8. A beautiful memory you get back to often ?


Holding my son for the first time, and letting him sleep on my chest all night long.

La première fois que j'ai tenu mon fils dans les bras et l'ai laissé dormir sur ma poitrine toute la nuit.

9. A shape that inspires you the most ?


Organic, rounded, stone-like, asymmetrical

Organique, arrondie, telle une pierre, asymétrique.

10. A material you love to use ?


Wood & rocks.

Du bois et des pierres.



Brooke Noel Morgan - Begin again | 53 in x 71 in - 2020

Thank you a thousand times Brooke to take this time sharing your wisdom and transformative vision of Art and Nature.


Love you all

Ely

Xx


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